Um Guia Completo sobre Modos de Mesclagem no Procreate

Entrar no mundo do Procreate ou de qualquer plataforma de desenho digital pode ser uma experiência e tanto. Isso é especialmente verdade com todos os recursos ao seu alcance. Você pode ter ouvido falar sobre Blending Modes no Procreate em vários cursos de desenho e se perguntou o que são eles e como usá-los de forma eficaz.

Os Blending Modes podem transformar drasticamente a sua obra de arte, alterando significativamente sua aparência e impacto geral.

Embora este guia ajude você a começar, incentivamos você a experimentar essas funções para se familiarizar bem com elas. 

Ao final deste guia, você terá as habilidades para adicionar profundidade, textura e vivacidade às suas criações com confiança. Prepare-se para desbloquear novos níveis de expressão artística com os Blending Modes no Procreate!

A propósito, embora este artigo seja sobre Blending Modes no Procreate, ele também pode ser aplicado a muitos outros softwares de desenho digital como Clip Studio, Photoshop, etc. Se você está prestes a explorar a magia do Procreate, confira o curso fantástico da Erika Wiseman ‘Digital Drawing in Procreate for Beginners’. Ele cobre tudo que você precisa saber para começar.

O que são Blending Modes?

Os modos de mesclagem no Procreate são um conjunto de opções que mudam como a cor de uma camada interage com as cores das camadas abaixo dela. Pense nisso como determinar como suas cores se misturam na sua tela digital. Cada modo de mesclagem aplica um efeito diferente, alterando a aparência e a sensação da sua arte de maneiras únicas.

Quando você seleciona um modo de mesclagem, está basicamente escolhendo uma regra de como as cores devem se misturar. Isso pode afetar brilho, contraste, cor e saturação de várias maneiras, dependendo do modo que você escolher. Por exemplo, alguns modos podem deixar sua imagem mais clara, outros mais escura, ou até mesmo mudar a cor completamente ao combinar os valores de cor das suas camadas de maneiras especiais.

É um pouco como misturar tinta em uma paleta, exceto que você tem mais controle e pode experimentar sem fazer uma mudança permanente no seu trabalho. Você pode facilmente alternar entre diferentes modos de mesclagem para ver como eles afetam sua imagem e encontrar o perfeito para o efeito que você deseja.

Resumindo, os modos de mesclagem oferecem uma maneira poderosa e flexível de aumentar o impacto visual da sua arte, ajustando criativamente como as cores interagem entre si.

Como os Modos de Mesclagem Afetam a Interação das Camadas

Ao pintar no Procreate, os criativos muitas vezes trabalham com várias camadas. Imagine que você tem uma camada para seu esboço inicial. Depois, outra camada para suas cores base, e ainda outra para sombras ou destaques. Em uma configuração típica, essas camadas simplesmente ficam uma sobre a outra, como empilhar folhas transparentes. A imagem resultante que você vê é essencialmente uma combinação de todas essas camadas. Cada camada contribui com seu próprio elemento para a imagem final.

No entanto, os Modos de Mesclagem trazem um toque especial para essa camada simples. Quando você escolhe aplicar um Modo de Mesclagem em uma de suas camadas, ela não fica apenas passivamente sobre as outras. Em vez disso, interage ativamente com as camadas abaixo. Essa interação segue as regras específicas do modo que você escolheu. E é aí que a mágica acontece.

Pegue, por exemplo, o modo de mesclagem Multiply. Quando aplicado, ele transforma a camada de forma a escurecer as cores das camadas abaixo dela. Esse efeito é parecido com misturar diferentes tintas em uma paleta. Lá você tem a liberdade de misturar cores de várias maneiras.

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A arte digital tem uma grande vantagem: você pode facilmente reverter ou mudar suas escolhas. Isso é muito mais complicado com tinta física. Com os modos de mesclagem, você ganha um nível incrível de controle sobre como os diferentes elementos da sua arte interagem. Você pode ajustá-los e refiná-los infinitamente.

Os diferentes modos de mesclagem no Procreate

No Procreate, os artistas têm acesso a uma seleção diversificada de modos de mesclagem. Cada um oferece um efeito distinto que pode alterar significativamente a aparência da sua obra de arte. Para te dar uma ideia do que está disponível, vamos explorar alguns modos de mesclagem notáveis:

Multiply é particularmente útil para criar sombras. Ele escurece as cores das camadas abaixo dele. É como projetar uma sombra sobre sua arte, adicionando profundidade e dimensão onde você precisa.

Por exemplo, se você está trabalhando em um retrato e quer adicionar profundidade ao cabelo ou abaixo do queixo, pode aplicar o modo de mesclagem Multiply a uma camada com um tom um pouco mais escuro. Isso cria uma sombra com aparência natural.

Screen é o oposto do Multiply. Em vez de escurecer, ele clareia as cores abaixo. Este modo pode ser incrivelmente útil para iluminar imagens ou criar efeitos de luz.

É particularmente útil para criar destaques ou clarear uma imagem sem perder detalhes. Se você está pintando uma paisagem, usar Screen pode ajudar a criar o efeito de brilho do sol ou reflexos na água.

Overlay é uma mistura interessante de Multiply e Screen. Ele tem a capacidade única de escurecer os escuros e clarear os claros em uma imagem. Este modo é fantástico para adicionar tanto profundidade quanto contraste. É uma escolha ideal para melhorar a dinâmica geral da sua arte.

Este modo é fantástico para adicionar vivacidade e contraste a uma imagem. Por exemplo, se você quer melhorar as texturas em uma pintura de natureza morta, aplicar Overlay pode fazer as cores se destacarem. Também pode dar mais definição às texturas.

Add (também conhecido como Linear Dodge): Este modo é o modo para intensificar o brilho. É ótimo para criar áreas de luz intensa ou efeitos de brilho.

Pode ser especialmente útil para cenas com fontes de luz fortes. Por exemplo, postes de luz em uma cena noturna ou os olhos brilhantes de um personagem. O modo Add fará com que esses elementos realmente se destaquem e pareçam luminosos.

Diferença: Este modo cria um efeito psicodélico, parecido com inversão. Muitas vezes leva a combinações de cores criativas e inesperadas. É especialmente útil quando você quer experimentar e dar um toque não convencional à sua arte.

Diferença é particularmente valiosa quando você quer criar uma obra de arte com uma qualidade surreal, de outro mundo. É excelente para fazer padrões e texturas complexas e intrigantes que se destacam. 

Escurecer: Pense no modo Escurecer como seu ajudante digital de arte. Ele garante que apenas os tons mais escuros se destaquem entre suas camadas base e de mistura.  Se a camada de mistura e a camada base tiverem a mesma cor, Escurecer não faz nenhuma alteração.

Queima de Cor: Pronto para adicionar um pouco de drama? Queima de Cor se inspira em técnicas tradicionais de câmara escura. Ela aprofunda a dança entre luz e sombra, adicionando aquele toque dramático perfeito. É tudo sobre enriquecer os meios-tons e reduzir os destaques para um resultado mais sombrio do que você teria com Multiplicar.

Queima Linear é o primo emo de Multiplicar. Ele reduz o brilho da cor base, trazendo uma cena mais profunda e intensa. No entanto, evita exagerar na saturação. É perfeito para adicionar profundidade e contraste, especialmente nas áreas mais escuras da sua arte.

Cor Mais Escura é como o guru sábio dos Modos de Mesclagem. Ele olha o quadro geral considerando todos os canais RGB juntos. É ótimo para garantir que os tons mais escuros deixem sua marca no espectro. Eles não se perdem nos detalhes.

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Clarear é o farol de esperança nos seus Modos de Mesclagem. Ele sempre escolhe o caminho mais brilhante. É como ter uma lanterna digital que destaca o melhor e o mais brilhante das suas camadas base e de mistura. A menos que essas camadas sejam iguais, então o modo Clarear não faz alterações.

Color Dodge: Se você quer iluminar sua arte com um toque de sol, Color Dodge é a escolha certa. Ele realça sua arte aumentando o contraste. Isso faz com que os tons médios se destaquem e os destaques brilhem. É inspirado nas técnicas tradicionais de dodging.

Lighter Color atua como um farol, guiando navios à noite. Ele ilumina as cores mais brilhantes da sua arte. Faz isso olhando para os canais RGB de forma holística, garantindo que apenas as cores mais claras passem.

Soft Light: Para aqueles momentos em que você busca um toque de sutileza, Soft Light beija suavemente sua arte. Ele adiciona um sussurro de sombra ou luz com base na luminância. É como o brilho suave do nascer ou pôr do sol, realçando sua arte sem sobrecarregá-la.

Hard Light é o herói ousado e corajoso dos modos de mesclagem, combinando os poderes de Multiply e Screen para trazer intensidade dinâmica à sua arte. É fantástico para fazer uma declaração, mas lembre-se, um pequeno ajuste de opacidade faz uma grande diferença.

Vivid Light é o destemido, levando o drama de Overlay e Soft Light para o próximo nível. É tudo sobre contraste, aumentando o volume em qualquer coisa mais escura ou mais clara que o cinza médio para aquele toque de excitação visual.

Linear Light é para os que buscam emoção. Ele mistura Dodge e Burn para resultados vívidos. Melhor usado com um toque suave, pois é conhecido por seus efeitos fortes.

Pin Light é o curinga, fazendo dupla função ao escurecer e clarear ao mesmo tempo. Ele remove todos os traços de tons médios para um visual único e de alto contraste. É como o guru dos efeitos especiais dos modos de mesclagem, perfeito para arte experimental.

Hard Mix: Pronto para um movimento ousado? Hard Mix reduz sua imagem ao essencial. Oferece uma simplicidade quase de desenho animado com cores vibrantes e contrastes marcantes. Ajustar a opacidade aqui pode ajudar você a encontrar o equilíbrio certo.

Exclusion é o pacificador. É semelhante ao Difference, mas mais suave nos cinzas. Cria contrastes sutis sem ir aos extremos. É como ter uma conversa suave entre pretos e brancos na sua arte.

Subtrair é o drama queen dos modos de mesclagem. Escurece dramaticamente as cores reduzindo a luminosidade. É especialmente perceptível em áreas mais claras, dando um efeito profundo e intenso que é difícil de ignorar.

Dividir: Pense no Dividir como o irmão otimista do Subtrair. Ele ilumina as áreas mais escuras e deixa as claras suavemente desaparecerem no fundo. É perfeito para alcançar uma qualidade etérea e de sonho na sua arte.

Matiz é o camaleão, mudando as cores sem perder a essência da saturação ou tons da sua obra. É fantástico para ajustar o clima sem alterar os detalhes subjacentes.

Saturação é como um mediador, equilibrando a vivacidade da sua obra. Mistura o matiz e a luminosidade da camada base com a quantidade certa de saturação da sua camada de mesclagem.

Cor é o herói do seu livro de colorir. Preserva as sombras e os realces da sua camada base. Preenche os matizes e a saturação da sua camada de mesclagem. É ideal para dar vida a imagens em tons de cinza com um toque de cor.

Luminosidade é o iluminador. Mantém os matizes e a saturação da sua camada base enquanto abraça a luz e a escuridão da sua camada de mesclagem. É como pintar com luz para dar vida à sua obra.

Blending Modes são seu arsenal para trazer profundidade, emoção e textura para sua arte digital. Como iniciante, a melhor maneira de entendê-los é experimentando. Tente aplicar diferentes modos nas suas camadas e observe como eles mudam a aparência da sua arte. Não há um jeito ‘certo’ ou ‘errado’ de usá-los, então fique à vontade para brincar e ver que efeitos incríveis você pode criar!

Como Aplicar Blending Modes no Procreate?

Vamos destrinchar como acessar e aplicar Blending Modes no Procreate em passos simples. Esse processo é bem direto quando você pega o jeito:

Passo 1: Abra Seu Projeto no Procreate

Comece abrindo o app Procreate no seu iPad.

Abra um projeto existente ou crie uma nova tela onde você quer aplicar os Blend Modes.

Passo 2: Selecione a Camada Que Você Quer Editar

No painel de Camadas, toque na camada à qual você quer aplicar um Blending Mode. Esse painel normalmente fica no lado direito da tela.

Lembre-se, os Blending Modes irão afetar como essa camada interage com as camadas abaixo dela.

Passo 3: Acessando o Menu de Blending Modes

Com a camada desejada selecionada, toque no ícone ‘N’ localizado ao lado do nome da camada no painel de Camadas. O ‘N’ significa Normal, que é o modo de mistura padrão.

Tocar nesse ícone abrirá o menu de Blending Modes, exibindo uma lista de todos os modos disponíveis.

Passo 4: Escolhendo um Modo de Mesclagem

Role a lista de Modos de Mesclagem. Você verá opções como Multiply, Screen, Overlay e muitas outras. Toque no Modo de Mesclagem que deseja experimentar. Isso aplicará o modo à camada selecionada.

Passo 5: Ajustando a Opacidade (Opcional)

Após selecionar um Modo de Mesclagem, você pode ajustar sua intensidade ou efeito deslizando o controle de opacidade. O controle deslizante está no mesmo menu. Reduzir a opacidade diminui o efeito do modo de mesclagem. Aumentá-la torna o efeito mais pronunciado.

Passo 6: Visualizar e Ajustar

Depois de aplicar um Modo de Mesclagem, você pode ver seu efeito imediatamente na tela. Sinta-se à vontade para experimentar alternando entre diferentes modos e ajustando a opacidade até alcançar o efeito desejado.

Passo 7: Finalizando Sua Escolha

Depois de aplicar um Modo de Mesclagem, você pode ver seu efeito imediatamente na tela. Sinta-se à vontade para experimentar alternando entre diferentes modos e ajustando a opacidade até alcançar o efeito desejado.

Lembre-se, o segredo para dominar os Blending Modes no Procreate é a experimentação. Experimente diferentes modos e configurações para ver como eles alteram sua arte. 

Dicas e Truques Avançados para o Uso de Blending Modes no Procreate

Depois de entender o básico dos Blending Modes, existem algumas técnicas avançadas que podem elevar ainda mais sua arte. Usuários experientes podem explorar combinar Blending Modes com Layer Masks ou Alpha Lock. Isso pode ajudá-los a alcançar efeitos mais sutis e sofisticados.

Combinando Layer Masks com Blending Modes

Layer masks no Procreate são uma ferramenta poderosa quando usadas em conjunto com Blending Mode. Ao adicionar uma layer mask a uma camada com Blending Mode, você pode controlar exatamente quais partes da sua arte são afetadas por ele. 

Essa técnica permite precisão e sutileza. Ela permite misturar camadas em áreas específicas enquanto deixa outras partes intocadas. Por exemplo, se você está trabalhando em um retrato, você pode usar uma layer mask para aplicar um Blending Mode apenas no cabelo ou na pele. Isso permite ajustar seletivamente os tons e sombras nessas áreas.

Combinando Alpha Lock com Blend Modes

Alpha lock é outra função que funciona bem com Blending Modes. Quando você aplica alpha lock a uma camada, ele trava as partes transparentes da camada. Isso significa que qualquer pintura ou mistura que você fizer afetará apenas os pixels existentes, não o fundo transparente. 

Usando Modos de Mesclagem em camadas com Alpha Lock, você pode ajustar as cores e efeitos em um nível muito detalhado. Isso é especialmente útil para adicionar texturas ou efeitos de luz a partes específicas da sua camada. Não afeta as áreas vazias.

Essas técnicas avançadas abrem um mundo de possibilidades. Elas permitem que você manipule sua tela digital de maneiras intrincadas. Experimente!

Erros Comuns ao Usar Modos de Mesclagem no Procreate e Como Evitá-los

Ao começar a usar Modos de Mesclagem no Procreate, você encontrará vários erros comuns rapidamente. Não se preocupe, todos nós os cometemos no início. Isso faz parte do processo de aprendizado. Para poupá-lo de alguns desses aprendizados, aqui estão os erros mais comuns que os iniciantes cometem:

1. Dependência Excessiva de Certos Modos: Iniciantes tendem a usar repetidamente os mesmos poucos modos, como Multiply ou Overlay. Tente diversificar o uso dos Modos de Mesclagem para obter resultados mais dinâmicos e variados.

2. Ignorar as Cores de Base: Se você não considerar as cores subjacentes das camadas, isso pode levar a resultados inesperados. Sempre tenha em mente e entenda como as cores de base irão interagir com o modo escolhido.

3. Esquecer de Ajustar a Opacidade: É importante ajustar a opacidade da camada com um Modo de Mesclagem. Isso pode resultar em efeitos muito fortes ou sutis. Ajustar a opacidade pode sintonizar finamente o efeito do Modo de Mesclagem.

4. Ignorar a Ordem das Camadas: Quando você aplica Modos de Mesclagem, a ordem das camadas no Procreate é crucial. Um erro comum é não considerar como a colocação das camadas afeta o resultado. É importante experimentar a ordem das camadas para obter o efeito desejado.

5. Avaliar Mal a Teoria das Cores: Os Modos de Mesclagem são significativamente influenciados pela teoria das cores. A falta de compreensão nesta área pode levar a interações indesejadas de cores. Você deve se familiarizar com a teoria básica das cores para melhorar o uso deles.

6. Negligenciar Salvar Versões: Tome cuidado ao experimentar com Blending Modes. Isso pode levar a mudanças irreversíveis. Iniciantes frequentemente esquecem de salvar diferentes versões do seu trabalho, o que pode ser um problema se quiserem voltar a uma etapa anterior. Sempre certifique-se de salvar diferentes versões da sua arte. 

A melhor forma de conhecer todos os Blending Modes é experimentando. Salve todas as versões do seu teste e lembre-se do que fez. Essa é a melhor maneira de aprender e melhorar suas habilidades.

Conclusão

Explorar o mundo dos Blending Modes é como abrir um baú de tesouros. Está cheio de possibilidades artísticas, cada uma pronta para adicionar aquele brilho extra às suas criações. Essas ferramentas mágicas te oferecem o poder de misturar, combinar e dar vida ao vibrante, ao sutil e ao único na sua arte. 

Incentivamos você a mergulhar, brincar com essas funções e se divertir com isso! A jornada de descoberta é cheia de surpresas. A cada experimento, você não está apenas praticando. Você está crescendo e brilhando como um artista de uma maneira maravilhosa.