Dessiner des illustrations qui donnent l'impression d'être en 3D (fiche d'activité GRATUITE)

Vous arrive-t-il parfois de trouver que les objets de vos compositions d’environnement semblent peu réalistes ou plats ? 

Ce sentiment dévastateur que l’on peut ressentir après avoir terminé une œuvre parce que « quelque chose cloche » est familier à beaucoup d’entre nous — surtout lorsqu’il s’agit d’un détail qui semble incroyablement mineur, comme le manque de relief d’un objet. 

Mais ne vous inquiétez pas ! Aujourd’hui, nous allons passer en revue quelques concepts et conseils que Lorenzo Etherington partage dans le Illustrator’s Guidebook 1 pour nous aider à résoudre ce problème ! Découvrons ensemble ces concepts et comment les mettre en pratique à l’aide d’un exercice simple, afin que la prochaine fois que nous dessinerons des objets dans nos environnements, nous puissions le faire en toute confiance ! 

Profondeur de champ : ce que votre œil voit dans la vraie vie !

La profondeur de champ se divise en trois sections : le premier plan (le plus proche de nous), le plan intermédiaire (entre le premier plan et l’arrière-plan) et l’arrière-plan (le plus éloigné de nous). 

Remarquez comment les éléments les plus proches de nous présentent le plus de détails ! Vous voyez, même le niveau de détail doit correspondre à ce que nous verrions dans la réalité pour contribuer à rendre l’image plus réaliste ! Ainsi, la prochaine fois que vous dessinerez un objet dans votre environnement, réfléchissez à son emplacement en termes de profondeur. Par exemple, si vous placez un objet loin à l’arrière-plan, évitez d’y ajouter trop de détails, car il est peu probable que l’œil humain puisse en distinguer beaucoup si l’objet est éloigné.

Les objets en perspective : pensez en 3D

Lorsque des objets sont dessinés sans tenir compte de la perspective de l’environnement dans lequel ils sont placés, il y a de fortes chances qu’ils paraissent plats ou déplacés. Que ce soit une perspective à un point, à deux points ou à trois points, assurez-vous donc que vos objets respectent bien la grille de perspective en place ! L’avantage principal de l’utilisation d’une grille de perspective est que vous n’avez pas à vous soucier de savoir si vos objets s’harmoniseront avec leur environnement ou entre eux, car la grille s’en charge pour vous ! 

Exercice de wireframe (fiche d’entraînement GRATUITE)

« Remarquez comment les objets ont plus de poids visuel lorsque vous prêtez attention à la manière dont ils occupent l’espace. Vous pouvez ensuite ajouter des ombres aux différents angles pour créer de la profondeur. »
– Lorzenzo Etherington

Cet exercice de wireframe est très simple, mais il permet de prendre l’habitude de penser les objets en 3D et de les visualiser en perspective. Commencez par vous demander : « À quelle forme de base cet élément ressemble-t-il ? » Par exemple, sur l’image ci-dessus, le tronc de l’arbre ressemble à un cylindre, les feuilles de l’arbre sont essentiellement des sphères, et les rochers ressemblent à des prismes rectangulaires ! 

Dessinez ensuite un schéma filaire autour de l’objet, en vous inspirant de la forme de base à laquelle vous avez pensé. Suivez la forme de l’objet du mieux que vous pouvez et veillez à tenir compte de la perspective de l’environnement pendant que vous le faites ! Si vous ne souhaitez pas dessiner vos propres objets ou rechercher vos propres images, n’hésitez pas à utiliser notre fiche d’entraînement GRATUITE ! 

Si vous souhaitez encore améliorer vos dessins d’environnement, accédez à nos leçons GRATUITES de conception d’environnement sur la composition, la couleur et la lumière, le rendu et bien plus encore dans le cours de Michael Bills & Kenneth Anderson, intitulé « Conception d’environnements » !