Introduction à la narration visuelle

Rencontrez LP Lucas, illustrateur, ambassadeur de Wacom, et votre instructeur aujourd'hui. Dans son cours, vous découvrirez pourquoi la narration est la compétence qui transforme une illustration correcte en une que les gens ne peuvent pas s'empêcher de regarder. Préparez-vous, ça va être génial !

0.1

Introduction

03:53

Dans cette première leçon, LP Lucas s'intéresse à ce qui rend réellement une histoire digne d'être racontée. Vous apprendrez comment trouver des idées d'histoires facilement, en puisant dans votre propre vie et des sources inattendues comme de vieux films et des loisirs personnels au lieu de fixer une toile vierge qui ne mène nulle part.

À partir de là, LP vous guide à travers son processus de croquis d'esquisse en utilisant des marqueurs à alcool. Quelques dessins bruts et désordonnés peuvent mener à des designs solides et gagnants. Vous découvrirez également comment les professionnels utilisent les références correctement, en mélangeant différentes idées pour garder leur travail original.

1.1

Exemples de grande narration visuelle

14:48

1.2

Trouver des idées pour votre illustration

06:05

1.3

Introduction à l'esquisse miniature

12:59

1.4

Trouver et utiliser des références

07:08

Lucas met la main à la pâte dans cette leçon, en commençant par un croquis grossier. Ici, être lâche et désordonné est absolument ESSENTIEL. Vous apprendrez à ne plus vous soucier de faire les choses « bien » dès le début et à laisser l'idée respirer, ce qui rend le processus beaucoup plus amusant.
Ensuite, regardez LP prendre ce beau chaos et commencer à le resserrer, affiner les proportions, clarifier les formes et verrouiller une composition. C'est là que les choses commencent à cliquer et que vos formes prennent vie en quelque chose qui semble réel.

2.1

Phase de Croquis Grossier

12:35

2.2

Phase de Croquis Affiné

14:14

2.3

Revoir le Croquis Affiné

10:36

Cette leçon change complètement votre façon de penser à la couleur. Vous découvrirez comment choisir des couleurs en fonction de l'ambiance que vous souhaitez créer. Lucas révèle la règle du 60-30-10 à laquelle les pros jurent pour l'harmonie des couleurs, qu'il utilisera pour tester trois combinaisons de couleurs différentes.

À partir de là, vous apprendrez à appliquer des couleurs de base plates en utilisant des ajustements de teinte, de saturation et de luminosité, et comment faire des choix judicieux à ce stade pour éviter les maux de tête plus tard. À la fin, la couleur ne semblera plus être une devinette. Elle deviendra votre outil de narration le plus puissant à la place !

3.1

Choisir les couleurs

12:14

3.2

Miniatures de couleurs

11:45

3.3

Aplats de couleur

16:09

Cette leçon entre dans le vif du sujet ! Nous commencerons par voir comment les peintres maîtres utilisaient la lumière pour créer l'une des narrations les plus émotionnellement puissantes de l'histoire de l'art. Vous verrez LP ajouter des sources de lumière dans son œuvre et découvrirez comment des choix simples peuvent complètement changer l'ambiance d'une pièce.

À partir de là, LP teste différents styles de textures, expliquant que l'ajout de texture à ce stade est un gain de temps. Vous repartirez avec une nouvelle compétence redoutable pour le placement de la lumière afin d'illuminer votre œuvre comme un pro !

4.1

Maîtres de la Lumière

08:12

4.2

Peindre la Lumière et l'Ombre

13:54

4.3

Textures

07:33

4.4

Ajouter plus de lumière et d'ombre - Partie 1

11:11

4.5

Ajouter plus de lumière et d'ombre - Partie 2

15:34

Cette leçon plonge dans l'art des « Easter Eggs », alias la narration cachée, où chaque petit détail ajouté fait un véritable travail narratif. Vous apprendrez comment des détails intentionnels comme la saison, l'heure de la journée et les objets usés peuvent raconter silencieusement une couche supplémentaire d'histoire.

Lucas vous guide dans l'ajout de détails authentiques comme des sandales en bois près de la porte qui rendent toute la scène réelle et relatable. À la fin, vous saurez comment construire des illustrations qui continuent à révéler de nouvelles couches plus on les regarde.

5.1

Easter eggs artistiques

02:59

5.2

Peindre les Détails

12:28

5.3

Peindre la Télévision et Plus de Détails

15:40

5.4

Ajouter plus d'Easter eggs

06:55

Savoir quand une illustration est vraiment terminée est l'une des compétences les plus difficiles à acquérir, et cette leçon vous aide à y parvenir. LP vous guide à travers les ajustements finaux, comme intensifier les ombres et faire ressortir les sources de lumière avec quelques ajustements.

Vous apprendrez aussi à utiliser l'équilibre des couleurs pour affiner l'ambiance et maximiser l'impact. Lucas conclut avec un regard honnête sur la confiance en vos instincts, rester ouvert aux heureux accidents et savoir quand poser votre stylo.

6.1

Ajustements de couleur et d'éclairage

09:42

6.2

Pensées finales

05:02

Cette leçon vous montre exactement comment extraire une scène puissante d'une histoire, d'un livre, d'un film ou d'un jeu et la transformer en votre propre illustration géniale.

Lucas conclut ensuite tout le cours en liant les références, le croquis, la couleur, la lumière et les détails en une image claire et confiante. La narration n'a pas besoin d'être épique, elle peut être aussi simple qu'une blague. Maintenant, vous avez tout ce qu'il vous faut pour vous l'approprier !

7.1

Comment adapter n'importe quoi

13:34

7.2

Conclusion

02:19