Cette lettre d’information a été inspirée par le cours donné par Tony Bancroft : Telling A Story Through Illustration où il vous présente toutes les étapes pour créer de merveilleuses histoires avec vos dessins. Une autre grande inspiration a été le chapitre de Tony dans notre The Character Design Book.
Commençons par quelques conseils de base qui vous aideront à utiliser efficacement la perspective dans vos dessins!
L’expérimentation de ces angles vous permet de guider la réaction émotionnelle du spectateur et de l’entraîner dans la narration
Les compositions dynamiques peuvent améliorer considérablement la narration en créant du mouvement et de la tension. Utilisez des lignes diagonales, l’asymétrie et des formes variées pour guider le regard du spectateur et créer un sentiment d’action.
La position des personnages et leurs expressions peuvent véhiculer des émotions et des récits puissants. Prêtez attention au langage corporel et aux expressions faciales ; ces détails subtils peuvent raconter une histoire à eux seuls.
La photographie est un outil de communication qui peut être utilisé par les photographesConclusion
L’intégration de différents points de vue dans vos dessins peut significativement améliorer l’aspect narratif de votre art.
Bon dessin !
Émilie Apel est une artiste franco-américaine installée aux États-Unis. Elle voyage souvent au Népal et aime combiner sa pratique de la méditation avec l'art. Son médium préféré est l'aquarelle.