Hast du manchmal das Problem, dass Objekte in deinen Umgebungsbildern unrealistisch oder flach wirken?
Das niederschmetternde Gefühl, das man nach Fertigstellung eines Werks haben kann, weil „irgendetwas nicht stimmt“, kennen viele von uns – besonders wenn es um etwas geht, das unglaublich unbedeutend erscheint, wie zum Beispiel die Flachheit eines Objekts.
Aber keine Sorge! Heute gehen wir einige Konzepte und Tipps durch, die Lorenzo Etherington im Illustrator’s Guidebook 1 vorstellt, um uns zu helfen, dieses Problem zu beheben! Lasst uns gemeinsam diese Konzepte kennenlernen und anhand einer einfachen Übung erfahren, wie wir sie anwenden können, damit wir beim nächsten Mal, wenn wir Objekte in unsere Umgebungen zeichnen, dies selbstbewusst tun können!
Die Schärfentiefe lässt sich in drei Bereiche unterteilen: Vordergrund (am nächsten zu uns), Mittelgrund (zwischen Vordergrund und Hintergrund) und Hintergrund (am weitesten von uns entfernt).
Achte darauf, wie die Elemente, die uns am nächsten sind , die meisten Details aufweisen! Du siehst, sogar der Detailgrad muss genau dem entsprechen, was wir im echten Leben sehen würden, um Realismus zu vermitteln! Wenn du also das nächste Mal ein Objekt in deine Umgebung zeichnest, denk darüber nach, wo es sich in Bezug auf die Tiefe befindet. Wenn du zum Beispiel ein Objekt weit im Hintergrund platzierst, vermeide es, zu viele Details zu zeichnen, da es unwahrscheinlich ist, dass das menschliche Auge viele Details erkennen könnte, wenn das Objekt weit entfernt ist.
Wenn Objekte gezeichnet werden, ohne die Perspektive der Umgebung zu berücksichtigen, in der sie platziert sind, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass sie flach oder fehl am Platz wirken. Egal, ob es sich um eine Einpunkt-, Zweipunkt- oder Dreipunktperspektive handelt – achte darauf, dass deine Objekte sich an das jeweilige Perspektivraster halten! Das Beste an der Verwendung eines Perspektivrasters ist, dass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, ob unsere Objekte mit der Umgebung oder untereinander harmonieren – denn das Raster sorgt dafür, dass das für dich erledigt wird!
„Achte darauf, wie Objekte visuell an Gewicht gewinnen, wenn du bewusst darauf achtest, wie sie den Raum einnehmen. Du kannst dann an den verschiedenen Winkeln Schatten hinzufügen, um Tiefe zu erzeugen.“
– Lorzenzo Etherington
Diese Wireframe-Übung ist so einfach und hilft dir dennoch dabei, dir die Gewohnheit anzueignen, Objekte in 3D zu betrachten und sie perspektivisch zu visualisieren. Frag dich zunächst: „Welcher Grundform ähnelt dieses Element?“ Im obigen Bild ähnelt der Baumstamm beispielsweise einem Zylinder, die Blätter am Baum sind im Grunde Kugeln und die Felsen sehen aus wie rechteckige Prismen!
Zeichne dann ein Drahtgitter um das Objekt herum, ähnlich der Grundform, an die du gedacht hast. Folge dabei so gut wie möglich der Form des Objekts und achte dabei unbedingt auf die Perspektive der Umgebung! Wenn du keine eigenen Objekte zeichnen oder keine eigenen Bilder suchen möchtest, kannst du gerne unser KOSTENLOSES Übungsblatt nutzen!
Wenn du deine Umgebungszeichnungen weiter verbessern möchtest, schau dir unsere KOSTENLOSEN Lektionen zum Thema Umgebungsdesign an – zu Komposition, Farbe/Licht, Rendering und vielem mehr – in Michael Bills & Kenneth Andersons Kurs „Environment Design“!
Bree ist eine digitale Künstlerin aus Kalifornien. Es macht ihr Spaß, neuen Künstlern zu helfen und sie liebt es, selbst Kunstwerke zu schaffen.